沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特1756年出生于萨尔茨堡，是大主教宫廷作曲家和小提琴家利奥波德·莫扎特与安娜·玛丽亚·珀特尔最小的幸存子女。姐姐玛丽亚·安娜（昵称南内尔）同样具有音乐天赋。利奥波德为两个孩子提供了密集的音乐训练，并从他们幼年时起安排巡演。他们在音乐既是一门技艺、宫廷服务也是社会流动途径的家庭中接受教育。

莫扎特在萨尔茨堡大主教领地长大，父亲在当地宫廷任职。童年时，他在欧洲各宫廷演出，接触到不同音乐风格和赞助人。巡演带来声誉，却十分劳累，也使他依赖家人和赞助。1781年，他离开大主教的雇佣关系，定居维也纳成为独立音乐家，靠委托创作、音乐会和教学谋生。

莫扎特创作歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等多种体裁。他沿用成熟形式，并通过旋律清晰、对位和戏剧连贯性加以发展。他的作品常受委托，或为特定演出而写。他并非只凭灵感创作：书信、乐谱和音乐学研究显示，他会规划和修订作品，并与剧作家和音乐家合作。

在维也纳，莫扎特创作了音乐与戏剧心理紧密相连的歌剧，包括与剧作家洛伦佐·达·蓬特合作的《费加罗的婚礼》和《唐璜》。这些作品运用喜剧与严肃元素，探讨社会地位、欲望和权威。他还创作钢琴协奏曲，在城市观众中建立了演奏家和作曲家的声誉。他的成功受品味、竞争、财务状况和赞助机会影响，时有起伏。

1791年，莫扎特创作了《魔笛》等作品，并开始写《安魂曲》。该曲在他去世后由弗朗茨·克萨韦尔·聚斯迈尔完成。《安魂曲》的委托经过和相关情形，后来被传说添饰。莫扎特需要兼顾宫廷、剧院、音乐厅和私人学生的工作。他的创作展现了18世纪职业作曲家既进行艺术创作，也须安排收入、演出人员和机构支持。

莫扎特生活在18世纪后期的欧洲，当时宫廷、教会和日益扩大的城市观众为音乐提供资助。启蒙运动推动人们讨论理性、教育和社会秩序，宫廷文化和身份等级却依然存在。萨尔茨堡和维也纳提供了不同的音乐就业市场：前者围绕教会和宫廷组织，后者还拥有公共音乐会、剧院和出版商。作曲家必须适应赞助制度和观众偏好的变化。

古典主义风格从早期巴洛克传统发展而来，与形式清晰、主题连贯和平衡相关，但这些并非不可变通的规则。歌剧是一种重要的商业和社会体裁，意大利语与德语传统并存。乐谱印刷使音乐作品更易销售，但演出仍依赖音乐家和场地。莫扎特在这些欧洲网络中创作，并将多个国家和体裁的影响融入作品。

莫扎特的歌剧和协奏曲在他生前得到不同反响，并影响剧院曲目和音乐家。去世后，出版商、演奏者和传记作者进一步传播他的作品。这些作品需要技艺娴熟的音乐家和机构资源，因此其影响离不开管弦乐团、歌唱家和观众。他的音乐成为变化中的音乐会文化的一部分，作品也日益作为长期曲目反复演出。

莫扎特的音乐深刻影响后来的作曲家、音乐理论和演奏实践。经典曲目的形成往往强调他非凡的创作力，但可能掩盖委托创作的日常环境和经济不确定性。他的歌剧也会结合阶级、性别和权力议题加以诠释。他的影响不仅限于音乐；传记、演出和流行故事也塑造了公众对作曲家和古典曲目的认识。

莫扎特于1791年12月5日在维也纳去世，年仅35岁。按照当时的葬礼惯例，他被葬于圣马克思公墓的一处公墓墓穴；确切位置如今已无法确认。他最后几周健康恶化，但医学证据不足以作出确定的现代诊断。《安魂曲》未能完成，死后由聚斯迈尔续成。

莫扎特的确切死因仍不确定，已有诊断各不相同，历史学家无法证实某种确定解释。安东尼奥·萨列里毒死他的故事没有证据支持，主要通过后来的虚构作品传播。莫扎特被视为古典主义时期的核心作曲家，但其声誉也受到19世纪传记和现代媒体塑造。研究仍在探讨他的工作方式、赞助人和创作背景。